Kulturtempel (2)

Tagore und die Bengalische Empfindsamkeit

2012-01-30T10:41:00.000-08:00

Rabindranath Tagore 1915, als er
von König George V. zum Ritter
geschlagen worden ist.

In der fest zum Programm gehörenden Reihe The essay des Britse Kultursenders BBC Radio 3 kann man ein breit gefächertes Angebot an Themen finden, meistens an den Arbeitstagen in jeder Woche spätabends.
In der letzten Viertelstunde (unserer Zeit) vom Montag 30. und Dienstag 31. Januar und vom Mittwoch 1. Februar bis Freitag 3. Februar, wird die fünfteilige Reihe Tagore and the Bengali sensibility ausgestrahlt, moderiert vom Schriftsteller, Kritiker en MusikerAmid Chaudhuri, über das Werk und über den Einfluß des über die ganze Welt berühmten Bengalischen Dichters, Romanschriftstellers und Dramaturgen Rabindranath Tagore (1861-1941), der 1913 als erster nicht-Europäer met dem Nobelprijs für Literatur ausgezeichnet wurd.
Wie üblich, ist die letzte Viertelstunde an diesen fünf Arbeitstagen, also zwischen 23:45 Uhr und Mitternacht (unserer Zeit) verfügbar für die Folgen der Sendung The essay. Das wird in dieser Woche nicht anders sein.
Am Montag 30. Januar, Teil 1: A cherished acqaintance.
Am Diensdag 31. januar, Teil 2: The poet of a turning point.

Am Mittwoch 1. Februar, Teil 3: A past with nature.

Am Donnerstag 2. Februar, Teil 4: A transformative time.
Am Freitag 3 Februari, deel 5: A public life.

Unterschrift (auf bengalisch) des Rabindranath Tagore.

Am 30. Januar 1948 wurde Gandhi getötet

2012-01-30T05:15:00.000-08:00

Gandhi 1944, beim Gebet.

Fast ein halbes Jahrhundert nach seinem gewaltsamen Tod, hat man die Asche des ehemaligen Freiheitskämpfers und Protagonist der indischen Gruppierung des Bürgerlichen Ungehorsams, Mahatma Gandhi, in einer Urne, 'versteckt' einem Bankschließfach gefunden. Die Nachfahren haben den Beschluß gefasst diese Asche auf dem heiligen Fluß Ganges zu zerstreuen. Das wurde genau neunundvierzig Jahren nach seinem Hinscheiden getan, also auch am 30. Januar.
Mahatma Gandhi wurde am 2. Oktober 1869 zu Porbandar geboren, ein Hindu-Extremist hat ihn am 30 Januari 1948 in der Stadt New Delhi erschossen

Gedichtwechsel Richard Dehmel / Walther Rathenau

2012-01-24T20:56:00.001-08:00

Am 14. Juni 1919 hat der Literat Richard Dehmel (1863-1920) ein Gedicht an Walther Rathenau geschrieben, der daraufhin am 15.6. aus Berlin/Grunewald eine Antwort, gleichfalls in Form eines Gedichts, verfasst und verschickt hat. Das Ganze wird in dem zweiten Band der Briefe von Walther Rathenau, 1926 im Carl Reissner Verlag, Dresden, originellerweise als Gedichtwechsel gehandhabt.

Richard Dehmel:

Ist's nicht Buße
wenn der Stolze duldet?
Unser Trotz nur dünkt sich
unverschuldet
Nichts frommt Reue;
aber Büßerschaft
führt zur heiligsten
Erlöserkraft.

Walther Rathenau:

Ketten als Geschmeid getragen
Warnung in den Wind geschlagen!
Trotz beschämt die Unbelehrten,
Buße frommt den nie Bekehrten;
Haben wir in Taumels Mitten
Zorn und Sehnsucht vorgelitten,
Ziemt im Völkersturz und beiden
Vor und nach und mitzuleiden.
__________
Abbildung: Richard Dehmel, 1905 fotografiert von Rudolf Dührkoop (1848-1918).
__________
Mehr Briefe von Walther Rathenau wurden neuerdings auf dieser Seite veröffentlicht. Am 11. Januar haben wir einen Brief an Thomas Mann vom 11.1.1916 publiziert; am 21. d.M. ein Schreiben an Hermann Hesse, vom 21.1.1918.

Ein anderes Gedicht von Richard Dehmel finden Sie am Samstag 28. Januar auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst.

Weitere Gedichte, alle auf drei unserer niederländischen Schwesterseiten:
Winterwärme (passend zu der Wetterlage der letzten Wochen), auf der Seite Tempel der Letteren.
Lied im Winter (passend zur aktuellen 'Lage der Nation') auf der Seite Tempel van het fin de siècle.
Schneeflocken (passend zu dem was wir innerhalb der nächsten Tage/Woche erwarten können) auf der Seite Cultuurtempel.

Andrew Martin referiert fünf mal spätabends eine Viertelstunde über das Phänomen Phonophobie

2012-01-23T05:13:00.000-08:00

Andrew Martin präsentiert The Sound and the
Fury im BBC Radioprogramm The essay.

The Sound and the Fury
Von Montag 23. Januar bis Freitag 27. Januar bietet der britische Kultursender BBC Radio 3, jeden Abend die letzte Viertelstunde ─ zwischen 23:45 Uhr und Mitternacht unserer Zeit ─ wie fast immer Raum für die Sendung The essay. Thema an den Arbeitstagen in dieser Woche ist das Phänomen Phonophobie, das eigentlich nur (krankhafte) Angst vor Geräuschen bedeutet, doch in der alltäglichen Praxis hat sich der Begriff um ein vielfaches erweitert. So bedeutet dies heutzutage (mehr oder weniger) großes Ärgernis über bestimmte Geräusche. Der englische Schriftsteller und Journalist Andrew Martin widmet sich an all diesen Abend dem Thema The Sound and the Fury. Dieser Titel gehört seit 1929 auch einem Roman eines hoch angesehenen amerikanischen Schriftsteller namens William Faulkner (1897-1962).

Walther Rathenau an Hermann Hesse: 21.1.1918

2012-01-21T14:01:00.001-08:00

AN HERMANN H E S S E, BERN
Sehr geehrter Herr Hesse!
. . . Ihr Aufsatz über mein Buch wurde mir schon vor längerer Zeit vorgelegt, und ich habe mich an der freundlichen Gesinnung und dem Wohlwollen, das Sie in die Ablehnung legten, erfreut. Da Sie Ihrerseits den Gegenstand erwähnen, so muß ich Ihnen jedoch in Offenheit sagen, daß Sie das Buch nicht so verstanden haben, wie ich es verstanden zu wissen wunsche.

Sie beklagen, daß es das Reich der Seele nicht verwirklicht. In der ersten Zeile ist aber gesagt:
"Dieses Buch handelt von materiellen Dingen". Im Materiellen verwirklicht sich die Seele nicht, wohl aber können die materiellen Dinge eine Richtung bekommen, und diese Richtung glaube ich in meiner Hauptarbeit "Zur Mechanik des Geistes" festgelegt zu haben. Sie sprechen zwar von meinem vorhergehenden Buch, jedoch weiß ich nich5, ob damit die "Mechanik" gemeint ist. Ich glaube nicht. Sie sagen: Neu ist diese Verständigung nicht"und fahren fort: "ihr richtiger Kern ist schon eben so scharf von anderen, von vielen erkannt worden".

Hermann Hesse 1927.
Foto von Gret Widmann.

Alle Prioritätsfragen halte ich für schattenhaft und gleichgültig, ja für nicht existierend, aber ich glaube dieses: Für die Dinge, für Welt und Leben gab es mancherlei Richtkräfte, mythologische, theologische, philosophische und utilitarische. Ich habe diese Richtkräfte aus dem Reich der Seele zu bestimmen gesucht, und zwar nicht, in dem ich sie, wie Sie sagen, als eine "Art von moralischer Verfeinerung des Verstandes" hinstellte, sondern als eine fest umrissene, metaphysisch begründete Weltkraft.
Aus einem Aufsatz von Ihnen, der mir später zuging (wo er stand, ist mir nicht mehr erinnerlich, er war zwischen Illustrationen recht unglücklich eingeklemmt), sah ich, daß Sie eine Reihe von Gedankengängen mit mir teilen, und ich habe mich darüber gefreut. Daß diese Gedankengänge auf die wahre Verwirklichung des seelischen Reiches zielen und daß dieses Reich im materiellen Sinne nicht von dieser Welt sein kann, darüber werden wir einig sein.
Ich habe es in der "Mechanik des Geistes", wie ich glaube, hingestellt und nicht an Einrichtungen und Sachlichkeiten gebunden.Wenn aber der Versuch gewagt werden durfte und gewagt werden sollte, von materiellen Dingen zu schreiben, so jedoch, daß diese nicht vom Theologischen oder Utilitarischen, sondern vom Seelenzentrum ihr Licht erhalten, so ist es meines Erachtens kein gerechter Tadel, wenn aufgedeckt wird, daß eben diese Dinge materiell sind.
Daß Sie als angeblicher Parteigänger von mir angefeindet worden sind, bedaure ich. Auch ich entgehe Anfeindungen nicht, wie es ja auch gerecht ist. Indessen interessiert es Sie vielleicht, daß mein französischer Gegner, der Rüstungsminister Thomas, in einem langen, respektvollen Zeitungsartikel die Frage aufwirft, weshalb die Russen in der Schweiz (dies ist der Grund warum ich es erzähle) nicht davon zu überzeugen sind, daß sie mit einem so autokratischen Lande, wie es Deutschland sei, sich nicht verständigen sollten. Die Antwort lautet: "Ils invoquent incessament le livre de Rathenau", d.h. sie sehen darin die Möglichkeit einer ihnen verständlicheren Entwicklung. Ich eiß nicht wie Seie darüber denken, vielleicht ganz anders als ich, und vielleicht amit noch absprechender als zuvor.
Da wir nun von Büchern und Besprechungen geredet haben, so möchte ich mit einer Erinnerung schließen.
Die erste und einzige Buchbesprechung die ich je geschrieben habe, erschien vor vielen Jahren in der "Zukunft"; sie betraf Ihr Buch "Peter Camenzind". Der Herausgeber meinte damals, sie habe dem Buche gedient, und ich wünsche daß dies der Fall gewesen sein möchte.Ich sandte Ihnen damals den Aufsatz mit einigen Zeilen; vielleicht ist er nicht in ihre Hände gekommen. Jedenfalls lag in Schrift und Brief viel gute Absicht.
Mit ergebenster Gruß der Ihre Rathenau.

Unterschrift von Walther Rathenau auf der Vorderseite von Briefe Band 1.

__________
NB: Lesen Sie auch den Brief von Walther Rathenau an Thomas Mann vom 11.1.1916. Den Inhalt dieses Briefes finden Sie indem Sie hier klicken.
Lesen Sie weiterhin auch noch den Brief vom 11.1.1916 den Walther Rathenau an den Philosophen und Philologen Fritz Mauthner geschrieben hat. Den finden Sie auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Wijze Woorden in einem Beitrag vom 11. Januar d.J.

Arte: Die erneute Suche nach dem Goldenen Vlies

2012-01-18T22:11:00.000-08:00

Am Freitag 20. Januar ─ zwischen 17:20 Uhr und 18:05 Uhr ─ sendet Arte-TV eine neue Folge der Serie Die Großfahnder, diesmal mit dem Titel Auf der Suche nach dem Goldenen Vlies.
Bei diesem Beitrag handelt es sich um einen Dokumentarfilm von Peter Prestel, der 2009 im Auftrag des ZDF gedreht wurde. Thema des Films ist Colchis, wo der mythische Jason, zusammen mit den Argonauten, in der Antike das Goldene Vlies gefunden haben soll und es danach seinem Onkel Pelias überreicht haben soll. So jedenfalls, will es die Überlieferung. Colchis könnte das heutige Georgien sein, aber es gibt jetzt auch Wissenschaftler die der Auffassung sind dass es in der heutigen Türkei liegt. Deutsche Wissenschaftler sind dabei, sich die Wahrheit im Bezug auf die genaue Ortsbestimmung zu nähern.
Der Film, auf dem Bildformat 16:9 und mit Stereoton, wird von Arte-TV in der kommenden Woche zweimal wiederholt: erst am Freitag 27. Januar ab 08:55 Uhr, und dann noch mal am Samstag 28. Januar, am Nachmittag ab 15:30 Uhr.
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Abbildung: Jason übergibt seinem Onkel, König Pelias, das Goldene Vlies. Das Original des hier vorgestellten Abbildung ─ auf dem Format 45,7 x 19,4 Zentimeter, mit einem Diameter von 39,6 Zentimeter ─ befindet sich im Musée du Louvre zu Paris.

Walther Rathenau an Thomas Mann am 11.1.1916

2012-01-11T14:28:00.000-08:00

Walther Rathenau. Foto aus dem
Library of Congress, Washington.

Am 11. Januar 1916, also vor fast einem Jahrhundert, schrieb der Ingenieur, Schriftsteller, Dichter und Politiker Walther Rathenau (1867-1922) einen Brief an den immer bekannter werdenden Autor Thomas Mann (1875-1955) einen Brief [1] folgenden Inhalts:

Sehr geehrter Herr Doktor!
Aufrichtig danke ich Ihnen für die zustimmenden Worte mit den Sie mich erfreuten.
Soweit es in meinen Kräften stand, habe ich Jahr für Jahr die Fehler unseres öffentlichen Aufbaus hervorgehoben, zum letzten Mal in einem Aufsatz, der kurz vor Kriegsausbruch in der "Neuen Freien Presse" erschien, und in dem ich das Gewitter voraussagte, nicht als eine politische, sonderna als eine transzendente Notwendigkeit, weil jeder Schritt unseres inneren staatlichen Wesens bisher durch gewaltsame Zeitläufe hat errungen werden müssen.
_____
Ich stehe der öffentlichen Tätigkeit jetzt wieder ganz fern und schmiede pro exigua parte ein wenig an dem großen Amboß, auf dem unsere Rüstung gestrecht wird.
In aufrichtiger Ergebeheit der Ihre Rathenau.
__________
[1] Brief nr. 185 in der zweibändigen Sammlung Briefe, 1926 zu Dresden im Carl Reissner Verlag erscheinen.
NB: Am selben Tag hat Walther Rathenau einen Brief an den Philosophen, Philologen und Kulturjournalist Fritz Mauther geschrieben. Diesen finden Sie auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Wijze Woorden, gleichfalls von heute.
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Mitteilung vom 21. Januar 2012: Einen Brief vom 21.1.1918 den Walther Rathenau an Hermann Hesse finden Sie hier.

Man wünscht uns ein gesundes Jahr 2012

2012-01-01T09:51:00.000-08:00

Obwohl ich persönlich nicht das geringste Empfinden dafür entwickelt habe mich auszusprechen, in welcher Form auch immer, weil ein bestimmter Kalendertag meine Umgebung, bzw. die ganze Welt regiert, kann ich unterscheiden ob sich jemand mit Wunschkarten Mühe gemacht hat oder ob er/sie/es sich hat leiten lassen von der überwiegenden Geschmacklosigkeit bis bestrafungswürdigen tollpatschigen Kitschigkeit, welche sich immer wieder breitmacht.
Vom Filmemacher/Fotografen Feiko van der Veen, Groningen-Niederlande, bekam ich/bekamen wir dieses schöne Bild das sich außerordentlich gut eignet um auf einer Kulturwebseite (in diesem Fall unter anderem im Nachbarland) 'abgedruckt' zu werden. Deshalb:

Da die letzten Wochen des Jahres 2011 sowie der Jahreswechsel von nicht geringen politischen Skandalen begleitet wurden und man sich nur ins Stammbuch schreiben lassen kann dass der geistig-moralische Pleitegeier regiert anstatt die dafür ins Amt gerufenen, sollte man sich so gut wie möglich trösten lassen von dem bischen Kultur dass uns geblieben ist nachdem die schlechteste Menschensorte die es überhaupt gibt ─ Politiker ─ vieles davon vernichtet haben, bzw. bis zur Unkenntlichkeit entstellt haben, und gleichzeitig nicht mehr im Stande sind sich ordentlich zu schämen, was die Mehrzahl derer mindestens 36 Stunden am Tag tun sollte.

Porträt des Komponisten Helmut Lachenmann

2011-12-27T17:58:00.000-08:00

Wer sich aufrichtig für zeitgenössische Musik interessiert, täte gut daran sich regelmäßig das Programm Neue Musik im deutschen Regionalsender NDR Kultur anzuhören.
In der Folge, die am Mittwoch 28. Dezember, zwischen 21:27 Uhr und 22:05 Uhr augestrahlt wird, bietet dieser Sender den Hörern ein Porträt von deutschen Komponisten Helmut Lachenmann (geboren 1935).
Der Titel dieser Folge lautet Neue Töne für Saxophone.
Helmut Lachenmann word meistens zur Richtung musique concrète instrumentale gerechnet, doch selbst betrachtet er sich eher als einen Don Quichotte der sich jeder Mode-Form in der Entwicklung der Musik widersetzt.
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Abbildung: Der Komponist Helmut Lachenmann. Das Foto gehört dem Musikverlag Breitkopf und Härtel.

Der Effekt von Musik auf den Menschen

2011-12-24T01:46:00.000-08:00

Daniel Levitin.

Die Macht der Musik
Als zweite Abteilung des Themen-Abends, den Arte-TV am Sonntag 25. Dezember ─ unter dem Titel Die Macht der Musik ─ ausstrahlt, ist eine französische Dokumentation aus 2009 von Elena Mannes vorgesehen über Musikgefühl und die Wirkung der Musik. Noten und Neuronen: Der Schlüssel zum Musikgefühl heißt der Beitrag, in dem die Frage erörtert wird wie, mit den neuesten Untersuchungsmethoden, die Wirkung der Musik auf Menschen näher betrachtet wird.
Im Film funktionieren Musiker Bobby McFerrin und Neurobiologe Daniel Levitin, jeder in seiner Disziplin und auf seiner Art.
Der Beitrag wird gesendet zwischen 22:45 Uhr am Sonntagabend, bis in die Nacht auf Montag 26. Dezember um 00:30 Uhr.
Es gibt in den nächsten Wochen drei Wiederholungen:
am Samstag 31. Dezember ab 11:50 Uhr
am Dienstag 3. Januar 2012, ab 03:15 Uhr
am Montag 9. Januar, ab 10:55 Uhr

Vincent van Gogh hat sich 1888 in Arlès verstümmelt

2011-12-23T14:14:00.001-08:00

An diesem Tag im Jahre 1888 ─ am 23. Dezember ─ hat sich der Maler Vincent van Gogh (1853-1890) verstümmelt indem er einen Teil seines linken Ohres abgeschnitten hat. Es war die Tat eines Menschen der einer tiefen Depression verfallen war nachdem er von seinem Mitbewohner und Mitbenutzer des Künstlerwerkstattes im französischen Ort Arles ─ Paul Gauguin (1848-1903) ─ die Mitteilung bekommen hatte dass er ausziehen würde.
Der Ort Arlès is nicht nur deswegen in die Kulturgeschichte in aller Welt berühmt geworden: schon zuvor, im Jahre 1872, hat der französische Komponist Georges Bizet (1838) der Welt die Musik geschenkt zum Schauspiel L'Arlésienne (Das Mädchen aus Arlès) von Alphonse Daudet (1840-1897).

Am 23. Dezember 1900 hat der Kanadier Reginald Aubrey Fessenden mit Radiowellen experimentiert

2011-12-23T00:44:00.001-08:00

Reginald Aubrey Fessenden.
Einer der Radiopioniere.

Heute vor genau einhundert und elf Jahren hat der kanadische Physiker und Erfinder Reginald Aubrey Fessenden (1866-1932) auf Cobb Island, in der Nähe von Washington DC, erfolgreich mit Radiowellen experimentiert. Damit hat er sich als einen der Väter des Phänomens Radio postuliert, wenn es auch Interessierte gibt, aus welchem Grunde auch immer, die ihn auch jetzt noch als den Vater des Radio Broadcasting vorführen.
Sechs Jahre und ein Tag später, also am (aus deutscher Sicht) zweiten Weihnachtstag 1906, hat Reginals Fessenden, zusammen mit seiner Ehefrau Helen, in Boston, das erste richtige Radio-Programm ausgestrahlt.

Paul Klee wurde an diesem Tag in 1879 geboren

2011-12-18T09:17:00.000-08:00

Heute ist es einhundert zwei und dreißig Jahre her dass der nicht nur deutsche, jedoch auch schweizerische Avantgarde Künstler Paul Klee geboren wurde: das war im schweizerischen Ort Münchebuchsee, in der Nähe von Bern, der Hauptstadt der Schweiz. Man betrachtet den Mann als Deutscher und als Schweizer.
Er ist Vertreter diverser Strömungen innerhalb der Malerei: vom Expressionismus, Kubismus und Surrealismus. Er war nicht nur Maler, sondern auch Musiker, Zeichner und Poet.
Aus seiner poetischen Arbeit hat sich der niederländische Komponist Ton de Kruyf Texte genommen und diese für sein Opus Einst dem Grau verwendet, eine Komposition für Sopran und Ensemble.
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Abbildung: 'Meine Bude' aus 1896. Pen und Tinte, gewachst. ca. 12 cm x 19 cm. Das Stück befindet sich in der Sammlung der Klee Stiftung im schweizerischen Bern.

Zweite Borodin-Sinfonie in 'Afternoon on 3'

2011-12-14T10:51:00.000-08:00

Im Musikprogramm Afternoon on 3 vom britischen Kultursender BBC Radio 3 kann man am Donnerstag 15. Dezember, zwischen 15:00 Uhr und 17:30 Uhr eine der gradiosesten Kompositionen aus dem symphonischen Repertoire innerhalb der Musikgeschichte horen: Die zweite Sinfonie H-Moll, geschrieben in den Jahren 1869-1876 [1], vom russischen Großmeister Alexander Borodin (1833-1887).

Der russische Komponist Alexander Borodin.
Zeichning von Elzo Smid, Groningen 1987.
Sammlung Heinz Wallisch.

Die Ausführenden sind Mitglieder des BBC Scottish Orchestra unter der Leitung von Martin Babbins. Die Aufnahme des Konzerts geschieht in der City Hall in Glasgow.
Bevor die Borodin-Sinfonie jedoch zu hören sein wird, spielt das Orchester zwei Werke von anderen Komponisten: Drei Stücke von Claude Debussy (1862-1918) Ce qu'a vu le Vent d'Ouest; La fille aux cheveux de lin; Les sons et les parfums ─ in einer Orchestration vom englischen Komponisten Colin Matthews (geboren 1946), gefolgt von der Suite für Bratsche und Orchester aus 1934 von Ralph Vaughan Williams (1872-1958).
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[1] Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) und Aleksandr Glazunov (1865-1936) haben diese Sinfonie später bearbeitet.

Das Abfallorchester von Charles Hazlewood

2011-12-11T07:22:00.000-08:00

Als ich, vor einigen Tagen, das Wort Abfallorchester ─ sei es auch im Niederländischen: afvalorkest [1] ─ gelesen habe, war meine erste Assoziation die Abschiedssinfonie [2] von Joseph Haydn (1732-1809). Sobald ich jedoch den englischen Titel der BBC Four-Dokumentation sah, Scrapheap Orchestra, war mir klar dass es sich nicht um die Musik des großen Wiener Musikmeisters ging, sondern dass es sich wahrhaftig um irgeneine Form von Abfall handeln musste. Und indertat, die Dokumentation ─ die am Sonntag 11. Dezember, zwischen 22:30 Uhr und Mitternacht (unserer Zeit) von der britischen Fernsehsender BBC Four ausgestrahlt werden wird ─ handelt von einem Projekt das für die weltberühmte Reihe Proms 2011 ─ die, wie immer, in der Albert Hall zu Londen vorgestellt wurde ─ realisiert wurde.

Einige Musiker aus dem Scrapheap Orchestra. In der Mitte vorne
sieht man Charles Hazlewood. Foto: BBC Four Television.

Mitglieder des BBC Concert Orchestra ─ dessen Dirigent Charles Hazlewood ist ─ spielen auf Musikinstrumenten die ausschließlich aus Abfall angefertigt wurden.
Charles Hazlewood ist dafür bekannt dass er sich für alles interessiert das sich außerhalb des traditionellen Musiklebens abspielt, ob es nun um Holzschuhtänze oder um eine 'Sinfonie' mit Kirchenglocken handelt. Damit sorgt er für eine ungeahnte Bereicherung des Musiklebens im Allgemeinen und des britischen im besonderen Maße.
Die Dokumentation wird vom selben Fernsehsender wiederholt, in der Nacht vom Sonntag 11. auf Montag 12. Dezember, ab 01:30 uur unserer Zeit.

Der Sänger Orpheus mit seiner lieblichen Stimme

2011-11-27T08:00:00.000-08:00

Pieter Dierckx (1871-1950): Orpheus, de zoetgevooisde zanger.

Dem Sänger Orpheus mit seiner unabdingbaren Lyra begenen wir nicht nur in Texten die Bezug nehmen auf die Griechische Antike, und vor allem auf die selbige Mythologie, sondern genau so in Bildern die von bedeutenden Kunstmalern im Laufe der Jahrhunderte hergestellt wurden.
Eine relativ zeitgenössische Abbildung dieses Künstlers sehen Sie hier, gemalt vom belgischen bildenden Künstler Pieter Dierckx (1871-1950), der eine wichtige Figur in der Kunstszene seines Landes war, vor allem in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Das Gemälde trägt den niederländischen Titel Orpheus de zoetgevooisde zanger; zu deutsch: Orpheus, der Sänger mit lieblicher Stimme.
Der Name Orpheus wird auch verwendet für Männer die in musikalischer Hinsicht sehr viel geleistet haben, vor allem Vielseitiges. Das gilt zum Beispiel für den Komponisten Gustav Mahler (1860-1911).

Heinrich von Kleist: Hymne an die Sonne

2011-11-21T01:08:00.000-08:00

Am zweehundertsten Sterbetag van Heinrich von Kleist (1777-1811), möchten wir hier noch einmal auf diesen genialen deutschen Dichter hinweisen, indem wir hier eines seiner Gedichte abdrucken. Weitere, obwohl kleinere, Gedichte sind heute zu finden auf unserer niederländischspachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst.

HYMNE AN DIE SONNE

Über die Häupter der Riesen, hoch in der Lüfte Meer,
Trägt mich, Vater der Riesen, dein dreigezacktiger Fels.
Nebel walten,
Wie Nachtgestalten,
Um die Scheitel der Riesen her,
Und ich erwarte dich, Leuchtender !

Deinen prächtigen Glanz borge der Finsternis,
Allerleuchtender Stern ! Du der unendlichen Welt
Ewiger Herrscher,
Du des Lebens
Unversiegbarer Quell, gieße die Strahlen herauf,
Helios, wälze dein Flammenrad !

Sieh ! Er wälzt es herauf ! Die Nächte, wie sie entfliehn ─
Leuchtend schreiber der Gott seinen Namen dahin,
Hingeschrieben
Mit dem Griffel des Strahles,
"Kreaturen, huldigt ihr mir ?"
─ Leuchtet, Herrscher! Wir huldigen dir !

d. 13. Juli 99 Heinrich Kleist
am Morgen als ich ehemals Lieut. 1. Regt. Garde
von der Schneekoppe kam
__________
Abbildung: Heinrich von Kleist 1801, von Peter Friedel.

Modest Mussorgskij: Nacht auf dem kahlen Berg

2011-11-20T11:01:00.000-08:00

Wladimir Stas(s)ov 1900.
Gemälde von Ilja Repin.

In der neuesten Folge der niederländischen Fernsehsendung NTR Podium, die am Montag 21. November abends im Sender Nederland 2 um 23:55 Uhr beginnt und in der Nacht auf Dienstag 22. November um 00:15 Uhr enden wird, können Interessierte sich gehörmäßig ─ jedoch von Bildern unterstützt ─ informieren über die ursprüngliche Version des Orchesterwerkes nacht auf dem kahlen Berg aus 1867, vom Russischen Tonmeister Modest Mussorgskij (1839-1881).
Das Werk ist dem Komponisten und Kulturkritiker, sowie Musikessayisten Wladimir Stasov (1824-1906) gewidmet. Es soll einen Hexentanz vorstellen während der Sonnenwende auf dem Berg Triglav.
Diese Originalversion wurde am 12. März dieses Jahres im Konzert- und Radioprogramm ZaterdagMatinee (Matinee am Samstag) im Amsterdamer Concertgebouw aufgeführt vom Radio Filharmonisch Orkest der Niederlande, unter der Leitung von James Gaffigan.
Eine Dokumentation über diese Komposition wird am Donnerstag 24. November vom digitalen Fernsehkanal Cultura 24 [1] vorgestellt zwischen 23:00 Uhr und 23:21 Uhr.
Darin besucht Hans Haffmans diverse Leute die jeder für sich eine eigene Version dieses Werkes präsentieren.
__________
[1] Dieses 24 bedeutet dass dieser Sender, sowie all die sonstigen niederländischen, digitalen Fernsehkanäle mit 24 im Namen, und das sind so einige, Tag und Nacht senden.

Ovationen im Stehen für die Weltpremière des Violinkonzerts von Stephen Melillo in Groningen

2011-11-13T10:14:00.000-08:00

Carla Leurs: fehlerfreie Aufführung.

Musikalische Größe

Normalerweise beginne ich eine Rezension oder einen Konzertbericht niemals mit dem Solisten/der Solistin und dessen/deren Verrichtungen, in Kombination mit einem Ensemble ─ auch nicht wenn ein solcher Auftritt am Anfang eines Konzerts stattfindet, doch in den vier Jahrzehnten meiner Arbeit, werde ich in diesem Fall von meinem Prinzip abweichen, ganz einfach weil sowohl die Geigerin Carla Leurs, wie auch das Orchester genannt KamerFilharmonie Der Aa (Kammerphilharmonie Der Aa) mit dem Violinkonzert vom amerikanischen Komponisten Stephen Melillo (*1957) eine Glanzleistung vollbracht haben, die nicht nur jeder Amateur-Artistizität bei weitem übersteigt, sondern worüber manch ein professionelles Ensemble neidisch sein darf.

Es zeugt von Mut, sowie vom richtigen Handeln, und Treue im Zusammenhang mit dem Wagnis ─ dass sich die Verantwortlichen in der Kammerphilharmonie Der Aa geleistet haben ─ ein Konzert eines in unserer Region bis Dato unbekannten Komponisten ins Programm aufzunehmen.Die Geigerin Carla Leurs war vom Verleger des Violinkonzertes ─ der während dieser Weltpremière in der Immanuelkirche zu Groningen anwesend war ─ gebeten worden dieses Konzert zu spielen, und das hat sie in einer bewundernswerten Weise gemacht: die Aufführung war eine Meisterleistung voller Beherrschung der Noten und ohne Angst vor den Schwierigkeiten die dieses Konzert innehat.

Die Akustik in der genannten Kirche eignet sich im Wesentlichen nur für die Romanze (den zweiten Satz dieses Konzerts), in der man viel vom Besten aus dem Oeuvre von Sibelius begegnete, wenn auch der Komponist bis dann noch nie Musik von Jean Sibelius (1865-1957; im letzteren Jahr wurde Stephen Melillo geboren) gehört hat. Im ersten Satz, Tormentations, begegneten wir nicht nur dem großen finnischen Meister, sondern auch so einiges aus den Werken von Sergej Prokofjew (1891-1953); für den Komponisten des hiesigen Violinkonzertes is das ein großes Kompliment. [1]

Komponist Stephen Melillo.

Hoffentlich ist Steve derselben Meinung wenn ich ihm mitteile dass das Finale ─ ein rasendes Allegro assai molto ─ viele Reminszensen in sich birgt die einen anderen, sehr großen russischen Meister auf den Plan bringt: Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) und dessen zweites Konzert für dasselbige Instrument.

Carla Leurs und das Orchester unter der Leitung vom Chef-Dirigenten Joost Smeets bekamen nicht nur eine Ovation im Stehen, doch gleichfalls einige Bravo-Rufe aus dem relativ zahlreichen Publikum in dem fast ganz vollen Kirchensaal am Overwinningsplein (Siegesplatz ─ wie passend) in Groningen.

Als Geigerin sollte man aus gutem Hause kommen wenn man es wagt, die Weltpremière zu spielen eines so extrem schwierigen Werk voller Tempo- und Taktwechsel sowie Änderingen in der Atmosphäre, die wunderbar zu einer Einheit geschmiedet wurden unter Carla's beweglichen Fingern und mit einer äußerst hervorragenden Bogenführung, unterstützt von einem grandiosen Instrument von Nicholas Lupot aus 1808.

Dieses Opus aus den inzwischen 1030 Werken van Stephen Melillo is ein Zugewinn fürs Repertoire, sowie eine eventuelle Herausforderung, für andere Geiger in einem späteren Stadium, und in zweiter Instanz für die KamerFilharmonie Der Aa, die nun die Erste Symphonie dieses Komponisten in der nächsten Saison ins Programma könnten, vor allen da sich die Zuhörer so begeistert gezeigt haben.

Für die Aufführing dieser Symphonien verfügt das Ensemble over genügend Musiker, nur die Zahl der Schlagzeuger ist größer als üblich [2], doch das war in diesem Programm Uit de nieuwe wereld (Aus der neuen Welt) auch schon der Fall.

Stephen Melillo's Zweite Symphonie word möglicherweise in Kürze in Wienen gespielt, und mir ist zu Ohren gekommen, dass über ein Programm mit Carla Leurs und diesem Violinkonzert nachgedacht wird, gleichfalls für die Österreichische Hauptstadt.

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[1] Persönliche Korrespondenz zwischen Komponist und Kritiker.

[2] idem.

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Sehen Sie auch den Beitrag auf unserer niederländischen Schwestersite Tempel der Toonkunst für Näheres über die anderen Stucke aus dem Programm Uit de nieuwe wereld der KamerFilharmonie Der Aa ─ das am Sonntag, 30. Oktober, wiederholt wurde im IOC De Schalm zu Assen (Hauptstadt der Provinz Drenthe in den Niederlanden).

Seit zwei Jahrhunderten gibt es auf dieser Welt keinen Staat namens Holland; Deutsche sollten das wissen

2011-10-23T04:05:00.000-07:00

Dass sich die ARD-Leitung ─ und leider nicht nur die ─ nicht dazu entschliessen kann ihre Mitarbeiter zu untersagen Unfug zu verbreiten, führt dazu dass man im kleinen Nachbarland Niederlande fragt wann endlich die allzu lange Periode mit dem Antlitz des hässlichen Deutschen, im Zusammenhang der Mentalität des Herrenvolkes, zu Ende gehen wird.
Es gibt auf dieser Welt seit 1814 keinen Staat namens Holland. Dennoch, vor weniger als einer Stunde behauptete der ARD-Korrespondent in Brüssel im Presseclub dass es einen höllandischen Ministerpräsidenten gäbe. Dieser, aus diesem Grunde nicht namentlich nennenswerten Journalist, hat gerade vor einigen Wochen einen Preis bekommen. Solange der unwillens, bzw. unfähig, ist die Tatsachen zu akzeptieren, sollte man ihm diesen Preis wieder aberkennen. Er ist, genau so wie die deutsche Bundeskanzlerin, vom richtigen Weg abgekommen.
So affektiv präokkupiert darf kein Journalist sein der über Fakten berichten muss.
Was würde dieser Journalist, sowie eine Anzahl seiner Kollegen, die denselben Fehler immer wieder machen, sagen wenn ein(e) Niederländer(in) von der Schwarzwald-Kanzlerin sprechen würde? Oder vom Presseclub aus dem sächsischen Köln?

Ulla Hahn: Zwei Gedichte

2011-10-09T08:47:00.000-07:00

Jetzt

Als sie zu Ende ging in dieser Nacht die Welt
und wir die Explosionen hörten nicht weit weg
Lautsprecher über Feuersbrünste informierten
Verseuchtes Wasser letzte Lebensmittel weggeschwemmt

Als sie uns immer wieder warnten
im Haus zu bleiben ohne Laut zu geben
da standest du am offenen Fenster
im Zimmer hinten brannte eine Kerze

Wir zogen hohe Stiefel an bereit
wohin auch immer fortzugehen
Wir setzten uns an unseren kleinen Tisch
Du holtest einen Apfel aus der Hosentasche

und teiltest ihn in viele dünne Scheiben
die fütterten wir uns ─ zuerst mit unseren Fingern und
dann von Mund zu Mund bis auch der Apfel weg war
Wir standen auf und tanzten rundherum

langsam im Kreise ohne Lieder rundherum
Nach einer Weile fingen wir zu summen an
als diese Welt dabei war jetzt zu enden
all diese Jahre all diese Nächte auch.

* * * * * * * *

Ruhig

Du bist nicht da aber ich
bin ganz ruhig.

Pünktlich fahren die Züge
heben die Fluzeuge ab
legen die Dampfer an

Ich bin nicht da aber du
bist ganz ruhig

Noch müssen wir es
einander nicht antun
dieses eine einzige
Nimmermehr

Wenn nur eines
meins oder deines
weiterschlägt
__________
Uit: Ulla Hahn: So offen die Welt
Gedichte; Deutsche Verlags-Anstalt
München 2004 (Vierte Auflage 2011)
ISBN 978-3-421-05816-4

Mehr Gedichte von Ulla Hahn finden Sie, wenn Sie mögen, auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst. Dazu brauchen Sie nur hier zu klicken.

Franz Grillparzer: Zauber der Musik

2011-08-15T11:06:00.000-07:00

Wer kann genug deinen Zauber preisen
liebliche, milde, freundlich holde!
Schönste unter den reizenden Schwestern!
Fühlende Freundin fühlender Seelen!
Was der Mime nur schwankend stammelt,
was der Dichter zu laut verkündet,
lispelt dernehmlich dein Saitenspiel.
Sei die Dichtkunst noch so gepriesen,
sie spricht doch nur der Menschen zsprache. ─
Du sprichst wie man im Himmel spricht.

Franz Grillparzer (1791-1872)
_________
Für weitere deutschsprachige Musikgedichte, schauen Sie bitte
auf den an dieser Seite liierten, niederländischsprachigen Webseiten:
Muziek en mensen, mit einem Gedicht von Richard Pohl (1826-1896).
drei Musikgedichte von Friedrich von Bodenstedt (1819-1892) finden
Sie auf der NL-Webseite Tempel der Dichtkunst, in einem Beitrag von heute.

Der Täter von Oslo ist mit Sicherheit ein Terrorist

2011-07-25T08:40:00.000-07:00

In der Berichterstattung über die Greuelat extremistischen Wahnsinns in der norwegischen Hauptstadt Oslo und auf einer Insel mit vor allem jungen Leuten ─ mit insgesamt über neunzig Toten als Folge des Auftretens eines Einzeltäters ─ ist in erster Linie die Rede von einem Schützen und auffälligerweise nicht von einem Terroristen. Dabei gehen die Medien, die den Begriff des Terrorismus in irgendeiner Form meiden, einfach an den Tatsachen vorbei.
Selbstverständlich haben wir es hier zu tun mit einer Tat aus dem weitgefächerten Bereich des Terrorismus. Gerade die Tatsache dass man diesen Begriff mehr und mehr reserviert für islamistisch fundierte Anschläge und dergleichen, zeigt schon wie sehr ein Großteil des Journalismus die Augen vor den Fakten verschließt, und jetzt, mittels Semantik, dieser Tat ein anderes Etikett aufklebt, einer Tat so grauenhaft wie alle anderen terroristischen Anschlägen, ob sie nun ─ wie neuerdings ─ in den Niederlanden stattfinden, oder sich in Basra oder Teheran, in New York oder sonstwo, ereignen.
Der Terrorismus findet manchmal statt im Ehebett, in Familien ─ ein Problemgebiet schlechthin von dem aus Formen von Extremismus sich verbreiten können, und von all den anderen Formen des Wahnwitzes, von Eltern den Kindern aufgedrängt: das ist die Erbsünde! ─ sowie innerhalb von Gruppen in einer, im übrigen relativ friedliebenden, Gesellschaft. In allen Fällen in denen man Formen der schlimmst denkbaren Unterdrückung begegnet, kann es sich um einen wahrhaftigen Form von Terrorismus handeln.
Hätte es sich in Oslo um einen islamistischen Anschlag mit zwei Todesopfern gehandelt, hätte das Gros der Medien in den Ländern des Okzidents keine Sekunde gezögert den Begriff Terrorismus zu verwenden. Jetzt jedoch, da wir es mit einer Vielzahl von Todesopfern zu tun haben, die alle von einem und demselben Täter niedergemäht worden sind ─ von einem Täter der der kaukasischen Rasse angehört und wohnhaft ist in einem skandinavischen Staat ─ ergreifen viele Medien auffälligerweise die Flucht wenn es um die richtige Diagnose geht.
Dabei handelt es sich, leider, um ein Symptom einer gravierenden, ansteckenden Krankheit in unserer (in erster Linie) westlichen Gesellschaft; es ist jedoch gleichzeitig eine Krankheit die fachgerecht behandelt werden soll, notfalls indem man mit klug angewandten, homöopatischen Dosierungen an die Sache herangeht, doch mit Sicherheit ohne die erwünschten Folgen und ohne das verlangte Ergebnis, wenn man sich auf die Symptomatik beschränkt. Das wäre allerdings ein vollkommen inadequates Auftreten von Zauberlehrlingen.

Gellert/Chodowski: Der sterbende Vater

2011-07-16T03:12:00.001-07:00

Der sterbende Vater

Ein Vater hinterließ zween Erben,

Christophen, der war klug, und Görgen, der war dumm.

Sein Ende kam, und kurz vor seinem Sterben

sah er sich ganz betrübt nach seinem Christoph um.

»Sohn!«, fing er an, »mich quält ein trauriger Gedanke;

du hast Verstand: Wie wird dir's künftig gehn?

Hör an, ich hab'in meinem Schranke

ein Kästchen mit Juwelen stehn,

die sollen dein. Nimm sie, mein Sohn,

und gib dem Bruder nichts davon.«

Der Sohn erschark und stutzte lange.

»Ach Vater!« hub er an: »Wenn ich so viel empfange,

wie kömmt alsdann mein Bruder fort?«
»Er?« fiel der Vater ihm ins Wort:
»Für Görgen ist mir gar nicht bange;
der kömmt gewiß durch seine Dummheit fort.«

Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769)

Stich von Daniel Chodowiecki (1726-1801) uit 1794.

Einige Zeilen über das Musikinstrument Xaphoon

2011-07-10T07:55:00.000-07:00

Da es gestern allzusehr geregnet hat, schien es mir besser etwas zu warten bevor ich mein Heimweg auf dem Fahrrad antreten würde, da der Himmel versprach dass es mit dem Wasser von oben relativ schnell getan sein würde, mindestens vorübergehend. Da habe ich die Gelegenheit genutzt und hab mir auf der anderen Straßenseite die Stücke im Schaufenster einer Musikhandlung angeschen. Schon einige male hatte ich feststellen können dass das Schaufenster angenehm eingerichtet war. Man hatte sich nicht beschränkt auf die üblichen klassischen Musikinstrumente, die jeder inzwischen kennt.
Neben einer blau gefärbten Geige, eine kleine Ukelele, Gitarre, Mundharmonika und einiges an Blattmusik, sah ich ein für mich bis dahin ganz neues Instrument: das Xaphoon ─ sprich Sa-phoon ─ das die Mitte hält zwischen einem Saxophon und einer Klarinette.

Brian Williams hält beim
Schreiben ein Xaphoon in
seiner linken Hand.

Zwei Jahzehnte

Das Xaphoon wurde von Brian Williams gebaut aus Bambu, das im Regenwald wächst. Dieser Bauer ist selber ein Bewohner des East Maui, und deshalb wird der Begriff Maui öfters mit dem Instrument in Verbindung gebracht. Schon seit zwanzig Jahren baut Brian Williams dieses Instrument, über das man mehr lesen kann in einem kurzen Beitrag im Wikipedia Encyclopedia, sowie in einem mehr detailliertem Artikel auf der Webseite welche direkt mit dem Instrument liiert ist. Diese beiden Texte werden jedoch in englischer Sprache vorgestellt.

Der Cellist aus 1909 von Amadeo Modigliani

2011-07-06T21:12:00.000-07:00

In jedem Kammerorchester und in jedem 'normalen' Sinfonieorchester ─ von welchem Umfang auch immer ─ begegnen wir ihnen, aber einem nur begegnen wir im klassischen Streichquartett: es handelt sich um das Phänomen Cellist(en). Und wir finden Sie in Musikbüchern und das gleiche gilt für Artikel die im Internet veröffentlicht worden sind.
Wie gut die Bilder auch sein mögen, sie faszinieren uns meistens weniger als es Porträts tun die von bildenden Künstlern hergestellt werden.
Das gilt mit Sicherheit auch für das Gemälde aus 1909 von Amadeo Modigliani (1883-1920) mit dem Titel Der Cellist, auf dem Format 130 x 80 Zentimeter.
Dieser Cellist befindet sich in einer privaten Sammlung.

Konstantin Shamray spielt Skrjabin

2011-06-27T22:02:00.000-07:00

Alexander Skriabin, gezeichnet
von Elzo Smid, Groningen 1987
Sammlung Heinz Wallisch (©)

Der exzentrische Russische Komponist Alexander Skriabin (1872-1915) hat nicht nur diverse mystische Orchesterwerke und Symphonien geschrieben, sondern auch eine Anzahl von Klavierkompositionen.
Der regionale Deutsche Rundfunksender WDR3 bietet am Dienstag 28. Juni in der Sendung Konzert ─ die zwischen 20:05 Uhr und 22:00 Uhr präsentiert wird ─ die Gelegenheit einige seiner Werke für Soloklavier kennenzulernen:
Etüde cis-Moll, Opus 2, Nr.1
Prelüden Opus 27, Nr. 3
Etüden Opus 65
Der Pianist Konstantin Shamray stellt sie Ihnen vor, sowie weitere Klavierkompositionen von Ludwig van Beethoven (1770-1827), Robert Schumann (1810-1856) und Sergei Prokoviev (1891-1953).

ARDs Presseclub mit neuem Moderator: Sven Lorig

2011-06-05T06:29:00.001-07:00

Ein neues, frisches Gesicht
Vielleicht habe ich eine Pressemeldung in meinem elektronischen Postfach übersehen, denn hätte ich sie alle gelesen die in den letzten Tagen bei mir eingegangen sind, dann hätte ich schon ein wenig Vorfreude erleben können, weil ich den neuen Moderator der Sonntagssendung Presseclub, Sven Lorig, für einen der qualitativ höchstrangingen Erscheinungen im deutschen Fernsehen überhaupt halte.

Sven Lorig, neuer Moderator der ARD-Sonntagssendung Presseclub

Vom Privatfernsehen will ich hier gar nicht sprechen, weil es dort gar nichts als qualitativ positiv einzustufendes gibt, und man, schon deshalb, dort auch gar nichts hochrangiges finden kann. Es ist nicht einmal einen Versuch wert.
Leider haben die öffentlich rechtlichen Sender, ARD/Das Erste und ZDF, in den letzten Jahrzehnten allzu oft versucht das niedrige Niveau der Privaten zu imitieren, und, leider, mit Erfolg. Viele, wenn nicht alle, Unterhaltungssendungen sind in den genannten, ursprünglichen, TV-Sendern genau so miserabel wie sonstwo.
Zum Glück hat man sich in der WDR-Zentrale nicht dazu verführen lassen, eine immer noch relativ anspruchsvolle Sendung mit einem daher labernden Moderator, oder mit einer blökenden Gaggerziege, zu versehen. Dieser Sven Lorig ist genau der richtige Mann an der richtigen Stelle: er ist einer der wenigen, die nicht von vorneherein so manchen Teilnehmer irritieren oder sie 'unterwegs' auf die Füße treten. Er kann, und wird, schon dafür sorgen dass man in und mit dem Ersten noch besser sieht.

Beherzenswerte Worte von Angelus Silesius

2011-04-03T08:22:00.000-07:00

Im Grunde ist alles eins

Man red't von Zeit und Ort,
von Nun und Ewigkeit:
Was ist denn Zeit und Ort und Nun und Ewigkeit?

Das Licht besteht im Feuer

Das Licht gibt allem Kraft: Gott selber lebt im Lichte.
Doch wär er nicht das Feu'r, so würd es bald zunicht.

Die Sünde

Der Durst ist nicht ein Ding und doch kann er dich plagen;
Wie soll dann nicht die Sünd den Bösen wenig nagen?

Die Gerechtigkeit

Was ist Gerechtigkeit? Das, welches allen gleich
sich gibt, entbeut, geläßt hier und im Himmelreich.

Angelus Silesius (1624-1677)

Der Glaube
Der Glaube, Senfkorn groß, versetzt den Berg ins Meer:
Denkt, was er könnte tun, wenn er ein Kürbis wär.

Die Hoffnung

Die Hoffnung ist ein Seil; könnt ein Verdammter hoffen,
Gott zög ihn aus dem Pfuhl, in dem er ist versoffen.

Die Zuversicht

Die Zuversicht ist gut und das Vertrauen fein;
Doch bist du nicht gerecht, so bringt es dich in Pein.

Der Zorn

Der Zorn ist höllisch Feu'r; wenn er in dir entbrennt,
So wird dem heil'gen Geist sein Ruhbettlein geschändt.

Dem Spötter taugt nichts

Ich weiß, die Nachtigall straft nicht des Kuckucks Ton,
Du aber, sing ich nicht wie du, sprichst meinem Hohn.

Der Zufall muß hinweg

Der Zufall muß hinweg
und aller falsche Schein;
Du mußt ganz wesentlich und ungefärbet sein.

Teil der Titelseite mit Insignum des
Verlags, von Angelus Silesius-Buch
Der Cherubinische Wandersmann.

Die Ichheit schafft nichts
Mit Ichheit suchest du bald die, bald jene Sachen;
Ach ließest du's doch Gott nach seinem WIllen machen.

Die Schönheit

Die Schönheit ist ein Licht; je mehr dit Licht gebrist,
Je greulkicher du auch an Leib und Seele bist.

Mit Schweigen hört man

Das Wort schallt mehr in dir als in des andern Munde?
So du ihm schweigen kannst, so hörst du es zur Stunde.

Gedanken über Kunst im Bezug auf Wissenschaft

2011-04-01T23:30:00.000-07:00

Lev Nikolajewitsch Tolstoi (1828-1910) hat sich schon früh mit dem Gedanken auseinandergesetzt dass Kunst eine Fiktion sei, da die Verlockung bestünde sich mit Puppen, Bildchen und Liedern, mit dem Spiel und mit Märchen die Zeit zu vertreiben. Mehr nicht.
Andere, entweder Zeitgenossen Tolstois oder schon viel ältere Denker, Theologen und eben so manch ein Betreiber der Kunst selbst, bis in die heutige Zeit, hat sich über das Metier, bzw. das Phänomen der Kunst Gedanken gemacht und die zu Papier gebracht. Einige davon sind hier versammelt.

Friedrich Schlegel,
omstreeks 1790.

Vielleicht Kunst = Wissenschaft + Bildung.
Friedrich Schlegel (1772-1829)

Das absolute Wissen führt zum Pessimismus: die Kunst ist dat Heilmittel dagegen.
Friedrich Nietzsche (1844-1900).

Die Kunst ist so gut Forschung, wie die Wissenschaft, und die Wissenschaft ist so gut Gestaltung, wie die Kunst. Die Kunst tritt ebenso notwendig in dem Augenblick auf, in dem der Mensch für sein erkennendes Bewußtsein die Welt zu schaffen gezwungen ist.
Konrad Fiedler (1841-1895)

Wissenschaft ist Spektralanalyse.
Kunst ist Lichtsynthese.
Karl Kraus (1874-1936)

Was uns zeigen soll, ist nicht der Inhalt und seine Realität, sondern das in Rücksicht auf den Gegenstand ganz interessenlose Scheinen. Vom Schönen wird gleichsam das Scheinen als solches für sie fixiert, und die Kunst ist die Meisterschaft in der Darstellung aller Geheimnisse des sich in sich vertiefenden Scheinen der äußeren Erscheinungen.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831)

Friedrich Wilhelm Joseph
von Schelling (1775-1854)

Kunst will nie Schein, will Wirklichkeit, ist Wirklichkeit; und zwar eine höhere, eindringlichere, stärkere, unverwischbare, daher meist einfachere als die Natur oder das Leben sie zu geben vermag.
Rudolf G. Binding (1867-1937)
Die Kunst ist das Reale, Objektive.
Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling (1775-1854)

Unsere Kunst ist ein von der Wahrheit Geblendet-Sein: Das Licht auf dem zurückweichenden Fratzengesicht ist wahr, sonst nichts.
Franz Kafka (1883-1924)

Die Kunst ist allerdings auf diese ewige Täuschung begründet, durch die wir Gebilde als unmittelbar wirklich uns vorstellen sollen, die lediglich in der Idee ihre Wirklichkeit haben, aber diese Kunst des Scheins, welche das Kunstschöne in seiner höchsten Bedeutung ist, hat es eben nur mit dem wahren Schein zu thun, der in alle Ewigkeit Wirklichkeit zu sein verdient, und der mit seinen Illusionen in einem Spiel der Freizeit dasjenige darstellt, was in seinem innersten Grunde eigentlich nur die höchste Nothwendigkeit selber ist.
Theodor Mundt (1808-1861)
__________
Mehr Gedanken über Kunst, in deutscher Sprache verfasst, finden Sie auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Wijze Woorden, in einem Beitrag vom 1. April 2011.

Werk von Fanny Mendelssohn in Musica, NDR Kultur

2011-03-14T15:14:00.001-07:00

Fanny Mendelssohn-Hensel, in
1842; ein Gemälde von Moritz
Daniel Oppenheim (1800-1882).

Dass es im Bezug auf das Können und die Künste aus den Händen, bzw. Köpfen, von Frauen gibt wissen wir seit langem. Dass es sie nach Jahrhunderten immer noch gibt, beweist eines: Sigmund Freud (1856-1939) hatte volkommen recht mit seiner Feststellung dass es kaum möglich ist gegen Vorurteile anzukämpfen.
Eines der Äusserungen auf der beiten Skala voller affektiver Präokkupationen ist die Behauptung dass Frauen nicht komponieren können. Und obwohl es eine ganze Reihe von Frauen gibt die den Beweis erbracht haben dass genau das Gegenteil der Fall ist, gibt es auch im 21. Jahrhundert Menschen — und leider sind das nichtausschließlich Männer — die davon überzeugt sind dass Frauen genau so wenig komponieren können wie es Männer gibt die Kinder gebären können. Wie abstruss.

Also bitte, (vor allem) Meine Herren, tun Sie sich jetzt einmal eine Viertel Stunde eben doch den Zwang an und stimmen sie ihr Hörfunkgerät am Dienstag 15. Marz ab auf den Deutschen, regionalen Rundfunksender NDR Kultur, und hören Sie zu wie in der Sendung Musica, zwischen 19:30 Uhr und 20:00 Uhr, man nicht nur eines der über sechzig Streichqurtette von Joseph Haydn vorgespielt bekommt, sondern auch eine Komposition von Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847), die bestimmt ihren Bruder nicht benötigt hat um es auf ein Kozertprogramm zu schaffen.

In jener Sendung wird ihre Sonata e fantasia g-Moll für Klavier und Violoncello vorgestellt.

2011-03-14T15:13:00.000-07:00

Fanny Mendelssohn-Hensel, in
1842; Gemälde von Moritz
Daniel Oppenheim (1800-1882).

Dass es im Bezug auf das Können und die Künste aus den Händen, bzw. Köpfen, von Frauen gibt wissen wir seit langem. Dass es sie nach Jahrhunderten immer noch gibt, beweist eines: Sigmund Freud (1856-1939) hatte volkommen recht mit seiner Feststellung dass es kaum möglich ist gegen Vorurteile anzukämpfen.
Eines der Äusserungen auf der beiten Skala voller affektiver Präokkupationen ist die Behauptung dass Frauen nicht komponieren können. Und obwohl es eine ganze Reihe von Frauen gibt die den Beweis erbracht haben dass genau das Gegenteil der Fall ist, gibt es auch im 21l Jahrhundert Menschen — und leider sind das nichtausschließlich Männer — die davon überzeugt sind dass Frauen genau so wenig komponieren können wie es Männer gibt die Kinder gebären können. Wie abstruss.

Also bitte, vor allem: Meine Herren, und tun Sie sich jetzt einmal ene Viertel Stunde eben doch den Zwang an und stimmen sie ihr Hörfunkgerát am Dienstag 15. Marz ab auf den Deutschen, regionalen Rundfunksender NDR Kultur, und hören Sie zu wie in der Sendung Musica, zwischen 19:30 Uhr und 20:00 Uhr man nicht nur eines der übersechzig Streichqurtettevon Joseph Haydn vorgespielt bekommt, sondern auch eine Komposition von Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847), die bestimmt ihren Bruder nicht benötigt hat um es auf ein Kozertprogramm zu schaffen.

In jenerSendung wird man ihre Sonata e fantasia g-Moll für Klavier und Violoncello vorstellen.

Predigt — Ein Gedicht von Erich Mühsam

2011-03-07T19:23:00.000-08:00

Predigt

Ich sage nicht, du darfst nicht hassen, —

Noch sag ich, daß du hassen mußt:

Der Herzschlag in bewegter Brust

Läßt sich nicht in Gebote fassen.
Auch Liebe horcht nicht auf Befehle.

Du liebst: Verstündest du mich denn,

Wenn ich der Liebe Namen nenn,
Ein fremdes Wort in deiner Seele?

Ich weiß dich lieben. Meine Stimme
Braucht dir nicht sänftigend zu sein.
Du kennst Erbarmen und Verzeihn

Und suchst im Guten nicht das Schlimme.
Doch fälsch die Liebe nicht zur Schwäche!
Dem Argen stelle dich nicht blind.
Wo Niedertracht und Lügen sind,
Da ficht, da rotte aus, da räche!

Nicht will ich dich zum Hasser machen
Und sprech auch nicht: hab keinen Haß!
Doch will ich dir ohn Unterlaß

Der Leidenschaften Glut entfachen.
Nicht alles Heil entströmt der Milde.
Duie Liebe ist ein reicherer Born:
Verschmähe nicht ihr Salz: den Zorn!
Stark forme deine Welt zum Bilde!

Erich Mühsam (1878-1934)

Uit: Trotz allem Mensch sein — Gedichte und Aufsätze

Verschenen in Reclams Universal Bibliothek nr. 8238 (1984)

__________

Sehen Sie auch das andere von uns veröffentlichte Gedicht vom selben Autor auf unserer niederländischsprachigen Kulturswebseite Tempel der Letteren.
__________
In der Woche von Montag 7. März bis Freitag 11. März ist das Werk von Erich Mühsam Thema der Sendungen unter dem Titel Am Abend vorgelesen, jedesmal zwischen 22:00 Uhr und 22:35 Uhr, im deutschen Regionalsender NDR Kultur. Klaus Nägelen (Jahrgang 1927) liest vor.

Ein Gedicht von Gottfried Keller: Abendlied

2011-01-19T07:38:00.000-08:00

Augen, meine lieben Fensterlein,
Gebt mir schon so lange holden Schein,
Lasset freundlich Bild um Bild herein:
Einmal werdet ihr verdunkelt sein!

Fallen einst die müden Lider zu,
Löscht ihr aus,dann hat die Seele Ruh;
Tastend streift sie ab die Wanderschuh,
Legt sichauch in ihre finstre Truh.

Nach zwei Fünkleinsieht sie glimmend stehn,
Wie zwei Sternlein innerlich zu sehn,
Bis sie schwanken und dann auch vergehn,
Wie von eines Falters Flügelwehn.

Doch noch wandl' ich auf dem Abendfeld,
Nur dem sinkenden Gestirn gesellt;
Trinkt, o Augen, was die Wimper hält,
Von den goldnen Überfluß der Welt!

Gottfried Keller (1891-1890) — Aus: Gedichte.
__________
Mehr Gedichte vom selben Autor sind heute veröffentlicht worden, das erste in einem Beitrag auf einer unserer vielen niederländischsprachigen Schwesterseiten: Tempel der Dichtkunst, das zweite in der, deutschsprachigen, elektronischen Zeitschrift Kulturtempel.
Einen Beitrag über die NDR Kultur-Sendungen der kommenden fünf Wochen, in der Reihe Am Abend vorgelesen — mit Erzählungen von Gottfried Keller —, finden Sie in einem Artikel auf unserer niederländischen Schwesterseite Tempel der Letteren.

Neue Doppelausstellung bei MooiMan in Groningen

2010-12-12T12:53:00.000-08:00

Jeder der sich in seinem Leben für Schönheit im klassischen Sinne interessiert, und sollten Damen dieses lesen, sei gerne darauf hingewiesen dass wir — die wir so gerne über das Phänomen Schönheit im Bezug auf alle Formen von Kunst und den dazu gehörenden Sinn schreiben — immer noch hoffen dass wir auch das Interesse von Frauen wecken können wenn wir Kunst aus einer sogenannten Männergalerie vorstellen.
Auf der ganzen Welt gibt es nur fünf richtige Männergalerien — und die alle beschäftigen sich mit Kunst im weitesten Sinne, doch diese muss in erster Linie attraktiv für homosexuelle Männer sein — und all diese befinden sich in Europa. Die beste darunter in den Niederlanden — und nicht, wie man vermuten könnte, in der Randstadt Holland (das ist Amsterdam und ihre weite Umgebung; ein Staat namens Holland gibt es seit zwei Jahrhundert auf unserem Planeten unter der Sonne nicht, aber das scheint ein Faktum zu sein das vor allem (von den Niederlanden aus gesehen) Ausländer nicht akzeptieren können weil sie allzu voreingenommen sind. Diese beste jener fünf Galerien befindet sich in Groningen, der nördlichen Metropole der Niederlande.

Dies ist eins der fünfundzwanzig ausgestellten Fotos von Benno Thoma. Dieses Modell war bei der Eröffnung der Ausstellung am Sonntag 12. Dezember in Galerie MooiMan zu Groningen in den Niederlanden, zusammen mit dem Künstler anwesend. Dies ist eins der Fotos auf dem Format 150 x 100 Zentimeter. Die übrigen zehn messen alle 75 x 75 Zentimeter. Das silberne Element kommt kaum zum Tragen in dieser elektronischen Wiedergabe. All diese Bilder sind in Wirklichkeit erstaunlich viel schöner als wir sie Ihnen vorstellen können.

In dieser Galerie — MooiMan heißt sie, was so viel heißen will wie Schöner Mann; dazu ist dieser Name als Ausdruck mit zwei Worten: "mooi, man" soviel wie "Ist das aber schön"— wurde an diesem Sonntag, spät nachmittags eine neue Ausstellung vom Groninger Oberbürgermeister Peter Rehwinkel eröffnet. Selber bekennender Homosexueller, wie es auch immer mehr Bürgermeister von Großstädten in der BRD sind, hat er sich in sehr lobenden Worten über die Ausstellung ZILVER (dt: Silber), gleichfalls in die Richtung eines der beiden Künstler, Benno Thoma, der zusammen mit einem seiner Modelle, bei der Eröffnung der Ausstellung anwesend war.
Über einige Stücke des anderen ausgestellten Künstlers, Keith King (London), informieren wir Sie in einem zweiten Beitrag. Der gute Mann konnte zur Eröffnung nicht erscheinen, unter anderem weil er vergessen hatte seinen Pass zu verlängern
Die Leute welche Niederländisch lesen/verstehen können, sollten sich den Artikel von gestern auf unserer Schwesterseite Cultuur in Groningen en omgeving, sowie einen zweiten Beitrag auf einer anderen Webseite, Rond beeldende kunsten, anschauen.

Eine Büste der schwedischen Nachtigall Jenny Lindt

2010-11-29T01:09:00.000-08:00

Opernsängerin Jenny Lindt (1820-1876), genannt die schwedische Nachtigall.

In unserem vorherigen Beitrag über die Verfilmung des Romans Jane Eyre von Charlotte Brontë haben wir ein Bild von der Autorin mitgeliefert, und darauf kann man sehen dass es in Zeiten ohne weltweite Kosmetikfirmen — unter denen es welche gibt die manchmal ihr Unwesen treiben — auch schon schöne Frauen gegeben hat.
Während Charlotte Brontë gelebt hat, gab es auch schon die Sängerin Jenny Lindt (1820-1887) die einen Namen gemacht als eine der besten Opernstars ihrer Zeit. Sie wurde mit dem Prádikat schwedische Nachtigal ausgezeichnet.
Vor einigen Tagen hat mir jemand ein Abdruck aus dem 19. Jahrhundert geschenkt mit einer älteren Büste von dieser Jenny Lindt, welche hier oben abgebildet ist.
Dabei handelt es sich um einen Stich von W. Roffe, nach einer Zeichung von F. Roffe, inspiriert von einer vorher fertiggestellten Büste von J. Durham.

Jane Eyre in vier Folgen im belgischen Fernsehen

2010-11-27T01:54:00.001-08:00

Charlotte Brontë (1816-1855).
Gemälde aus 1873 von Evert
Duyckinck (1816-1878),
nach einer Zeichnung von
George Richmond (1809-1896).

An vier Samstagen

Am Samstagabend 27. November — zwischen 21:25 Uhr und 22:15 Uhr — wird das erste niederländischsprachige belgische Fernsehen mit dem kurzen und bündigen Namen EEN, die erste Folge des Vierteilers Jane Eyre senden. 2006 hat Regisseurin Susan White aus dem gleichnamigen Roman van Charlotte Brontë (1816-1855) ein Kostümdrama extrahiert.
Somit können wir in drei Stunden, verteilt über vier mal fünfundvierzig Minuten, an vier Samstagen das Drama verfolgen, will heißen: die anfangs leidlichen Erfahrungen der jungen Frau Jane Eyre die sich in Thornfield Hall einfindet um dort als Gouvernante zu arbeiten nachdem sie eine schwierige Zeit in einem Waisenhaus hinter sich hat.
Es spielen Ruth Wilson (geboren 1982), Toby Stephens (geboren 1969) und Lorraine Ashbourne (geboren 1961). Sie sorgen dafür dass wir einen Einblick gewinnen können von alledem was diese Jane Eyre emfindet und durchlebt.
Zum Glück bietet der belgische Sender uns die Originalfassung mit niederländischen Untertiteln. In diesem Land ist nichts mit Nachsynchronisieren. Das mutet so sehr pathologisch — und demzufolge widerwärtig — an dass kaum ein Intellektueller in den Niederlanden oder ein halbwegs entwickelter Bewohner des oberen Teils von Belgien sich sowas dann noch anschauen, und vor allem anhören, möchte.

Chinesischer Künstler Ai Weiwei wurde mit Dutzenden von anderen Chinesen unter Hausarrest gestellt

2010-11-09T02:08:00.000-08:00

Hier sehen Sie den Chinesischen Künstler und Aktivisten Ai Weiwei,

der mit Dutzenden von anderen 'Dissidenten' unter Hausarrest

gestellt wurde. Wiederum Dutzende von anderen wurden von der

Chinesischen Obrigkeit verhaftet. Dieser kleine Pogrom hat

angefangen als der international berühmte Dissident Liu Xiaobo

mit dem Nobelpreis für den Frieden ausgezeichnet worden ist.

Ai Weiwei ist durch verschiedene Projekte auch in unserem Teil
derWelt bekannt geworden, unter anderem durch seinen Anteil
in der Ausstellung GO CHINA, die 2008 im Groninger Museum
in den Niederlanden präsentiert wurde.

Ludwig Gleim: An den Knaben Gottfried Herder

2010-11-04T05:43:00.001-07:00

An den Knaben Gottfried Herder (1783)

Johann Gotfried Herder (1744-1803), nicht mehr als
Knabe. Afbeelding gerealiseerd door de schilder
Johann-Friedrich-August Tischbein (1750-1812)

Ein Knabe, dem gelocktes Haar
bis auf die Schulter hing, und der in meinen Augen
Schön, wie die schönste Blume, war,
Aus welcher Bienen Honig saugen,
Ging munter af dasFeld. Man sah den Amor gehn,
Und still an einem Wasser stehn,
Und in dem Wasser sich besehn.

Ei, sprach er mit sich selbst, seht doch, ich bin so schön!
Indes das Wasser langsam lief;
Undplötzlich rauschte Schilf und aus dem Schilfe rief
Mit raschem Frage-Ton, wie einer dessen Blut
In Wallung ist, und der in edlem Grimme
Des Herzens schilt, und Gutes thut,
Ein Stimmchen, silberfein, wie eines Kindes Stimme:
Bist, Knabe! du auch gut?

Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719-1803)
Aus: Gleim, Ausgewählte Werke'
herausgegeben von Leonhard Lier
Druck und Verlag von Philipp Reclam jun., Leipzig, 1885

Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719-1803).
Portret door een tot nu toe onbekende meester.

Zwei weitere Gedichte von Ludwig Gleim findet man, wenn erwünscht, auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst, in einem Beitrag ebenfalls von heute.

Eine Fotoserie aus dem Ende des 19.Jahrhunderts

2010-10-30T00:52:00.000-07:00

Panoramischer Blick auf den norddeutschen Badeort mit Namen Ems. Dort hat sich, kurz vor der Zeit als dieses Foto geschossen wurde, der russische Schriftsteller Fjodor Michailowitsch Dostojewskij (1821-1881) einige Zeit aufgehalten.

Die neue Zusammensetzung des Personals in der Anstalt vom Dienstag wurde ein Zuschauererfolg

2010-10-21T00:36:00.001-07:00

Neu in der Anstalt: Frank-Markus
Barwasser in der Gestalt von
Erwin Pelzig, hier in seiner
Funktion als PR-Berater der
Anstaltsleitung.
(Foto: ZDF.)

Dass die, mehr oder weniger monatliche, Sendung Neues aus der Anstalt — aus der Fernsehanstalt ZDF — wiederum einige Millionen von Zuschaern anziehen würde, war von vorneherein klar, und dass die besondere Qualität dieser Sendung dafür in erster Linie verantwortlich ist, kann auch keiner mehr dem Chefarzt dieser Institution, Urban Priol, streitig machen. Es hat wahrscheinlich auch damit zu tun dass es ab dem vergangenen Dienstag in jener Anstalt — aus der wir, global gesehen, einmal im Monat Neues erfahren können — einen neuen Gegenspieler gibt, in der Gestalt eines PR-Beraters mit Verantwortung für so einiges — damit nicht alles aus dem Ruder läuft — und für diese Position wurde Erwin Pelzig auserkoren. Dass es hie und da den Anschein hat dass diese Person die Leitung der Anstalt beinahe in den Wahnsinn treibt, war nicht nur vorauszusehen, sondern ist auch im richtigen Leben, wo es nicht selten noch wanhnwitziger zugeht wie in einer geschlossenen Einrichtung, fast in dem selben groben Maße der Fall.

Anstaltsleiter und Chefarzt Urban
Priol zusammen mit dem neu
'eingewiesenen' PR-Berater.
(Foto: ZDF.)

Zum Glück haben sich die Verantwortlichen etwas Neues überlegt und sind nicht in die Falle getappt, Erwin Pelzig dieselbe Funktion zu erteilen die bislang Georg Schramm inne gehabt hat, denn die Persönlichkeiten der beiden Genannten sind so verschieden dass es eine Katastrophe geworden wäre.
Dass dieser Pelzig sich für diese Stelle eignet, ist klar geworden und hat beim Publikum im Studio Beifall ausgelöst. Wie es scheint, ist das auch der Fall bei den Zuschauern daheim an den Bildschirmen.
Also: unsere Hochachtung. Die Tatsache jedoch dass diese Sendung von mehr Zuschauern verfolgt wurde als zuvor, heißt — leider — nicht automatisch dass sich diese Quote halten wird, obwohl wir es uns innigst wünschen.

Edgar Allen Poe: Romance

2010-10-20T14:45:00.000-07:00

ROMANCE

ROMANCE, who loves to nod and sing,
With drowsy had and folded wing.
Among the green leaves as they shake
Far down within some shadowy lake,
To me a painted paroquet
Hath been—a most familiar bird—
Taught me my alphabet to say—
To lisp my very earliest word
While in the wild wood I did lie,
A child with a most knowing eye.

Of late, eternal Condor years
So shake the very Heaven on high
With tumult as they thunder by,
I have no time for idle cares
Through gazing on the unquiet sky.
And when an hour with calmer wings
Its down upon my spirit flings—
That little time with lyre and rhyme
To while away— forbidden things!
My heart would feel to be a crime
Unless it trembled with the strings.

Edgar Allen Poe (1809-1849)
Aus Poems

Ein weiteres Gedicht von Edgar Allen Poe haben
wir heute veröffentlicht auf unserer niederländisch-
sprachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst.
Poes Meinung über Musik und Poesie finden Sie auf
unserer, ebenfalls niederländischen Schwesterseite
Muziek en mensen.

Kabarettist Erwin Pelzig lässt sich heute Abend einweisen in die Anstalt vom Chefarzt Urban Priol

2010-10-19T00:47:00.000-07:00

Monatliche ZDF-Satire
Obwohl schon seit längerem bekannt ist dass der berühmt-berüchtigte deusche Kabarettist Georg Schramm sich nach der Sommerpause nicht wieder in die Anstalt vom Chefarzt im weißen Kittel, Urban Priol, einweisen lassen wollte, gibt es hier und dort doch noch gedruckte Mitteilngen dass die Sendung Neues aus der Anstalt noch von den beiden präsentiert werden würde. Das müssen wir hier korrigieren, denn Schramms Kollege Erwin Pelzig wird sich an dem Abend für längere Zeit einweisen lassen. Ausprobiert hat er es ja schon mehrfach, und das heißt dass er wissen könnte, wissen müsste was er vom Cherarzt erwarten darf: Ratschläge, Bemerkungen, und vor allem Anmerkungen, jedoch auch, und das nicht als Letztes: Versuche zur Übertragung der Teilneurosen aus dem Konglomerat mit dem der Leiter der Anstalt sich selbst herumzuschlagen gewöhnt ist.
Georg Schramm vertreten zu müssen ist eine fast unmögliche Ausgabe, ihn ersetzen zu müssen ist auf dem Planeten unterm Mond eine Utopie. Wer glaubt es trotzdem versuchen zu müssen, lebt nicht unter, sondern hinter dem Mond.

Frank-Markus Barwasser präsentiert hier die von ihm selbst erdachte Figur: Erwin Pelzig.

Der nicht so neue Neue
Da wir jedoch sehr wohl bekannt sind mit den Qualitäten von Erwin Pelzig gehen wir erst einmal davon aus dass er auch gar nicht versuchen wird den Schramm zu ersetzen, sondern — wie wir das von ihm kennen in den Sendungen aus der Anstalt in denen er schon zu Gast war — ein eigenes Geräusch von sich geben wird.
Man darf, guten Mutes und gleichzeitig gespannt sein. Denn, sollte es nicht gelingen — es sei hier noch einmal gesagt: davon wollen wir ja gar nicht ausgehen — können die meisten der Beteiligten, wir von der Presse inklusive, sich einweisen lassen, sei es auch nicht (alle) bei Urban Priol, denn dann könnte der richtig nervös werden. Sollte uns sowas dennoch widerfahren, würden wir erst einmal den Aufzug des darauf fixierten Chefarztes ausprobieren wollen.
Also: es kann losgehen.

Eine Zensur findet eben doch statt, und zwar im niederländischen Ort Hellevoetsluis

2010-10-13T02:12:00.000-07:00

True love is deaf.
Die Bronze zeigt zwei Männer mit erigiertem Gliedmaß und zwar ohne Hoden,
jedoch auch ohne Ohren, denn für Abwertendes aus der Umgebung stellen die
beiden sich taub; völlig zurecht.

Von den Veranstaltern verweigert
Der niederländische Künstler Paul Lagrouw hat diese 72 cm hohe Bronzefigur den Namen True love is deaf gegeben. Sie wurde im niederländischen Ort Hellevoetsluis (zu deutsch: Höllenfußschleuse) für eine Ausstellung jedoch nicht angenommen. Um sie dennoch zu sehen, muss man jetzt nach Groningen reisen, wo sie in den kommenden Wochen noch zu sehen ist in der Galerie MooiMan.
Dieses Unikat [1] ist Teil der Ausstellung Make a statement, die am vergangenen Sonntag in Groningen eröffnet wurde und noch bis zum 5. Dezember in der genannten Galerie zu besichtigen ist. Im prinzip nur Freitags bis Sonntags. Für die Eröffnungszeiten und alle anderen benötigten Informationen verweisen wir auf die Webseite jener Galerie.

Paul Lagrouw

Aus welchem Grund auch immer
Ich glaube dass die Verantwortlichen diese Bronze für die Austtellung akzeptiert hätten wenn die beiden Jungs in Bronze ohne Glied — das sich auch noch im erigierten Zustand befindet; etwas das jedoch in jeder Strasse in jeder Stadt und in jedem Dorf bestimmt in einem von hundert Häusern tagtäglich vorkommt, oder? — gewesen wären. Jan van Stralen jedoch glaubt dass die Statue mit Geschlechtsteilen akzeptiert worden wäre, hätten die beiden Herren ein ruhendes Glied vorgezeigt. Wie ein(e) Ausstellungsleiter(in) über ein paar Zentimeter stolpern kann.
Man müsste den Verantwortlichen noch einmal einen Vortrag halten über den Unterschied zwischen Erotik und Sexualität, sowie über die Bedeutung des Phallos, die eben nicht eindeutig ist, sondern mindestens zweideutig: als Symbol der Fruchtbarkeit, wozu auch die Kreativität gehört. Symbolik in der Kunst — in allen Künsten — ist seit Jahrtausenden ein nicht wegzudenkendes Element, auch nicht indem man es ignoriert oder mit Zensur belegt, was am Anfang des einundzwanzigsten Jahrhunderts ein immenser Skandal ist.

Noch elf andere Künstler
Neben Paul Lagrouw hängen, bzw. stehen, Werke von elf anderen Künstlern in dieser Ausstellung, die mit dazu auffordern möchte das (junge) Homosexuelle sich nicht länger unterdrücken lassen dürfen und sich zu ihrer Einstellung — die sich manchmal sogar als Begabung herausstellt — zu bekennen und die rechtliche und praktische Anerkennug einfordern sollen.

(Fortsetzung folgt)
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[1] Das Unikat kann man käuflich erwerben, wenn man bereit ist, dafür € 9.000,—hinzublättern. Jedoch werden noch 8 Exemplare mit 18 cm Höhe angefertigt, für den Preis von € 1.800,—. Dafür gibt es die Möglichkeit der Reservierung. Weiteres auf der Webseite van Galerie MooiMan.

NB: Diejenigen die mehr lesen möchten über frühere Ausstellungen in Galerie MooiMan, sei hingewiesen auf unsere Vorgängerseite dieser Webseite: Kulturtempel.

Über den Autor dieser Webseite

2010-10-08T02:17:00.000-07:00

Da einige unserer Leser die biographischen Daten die neben dieser breiten Kolumne sichtbar sind, inhaltlich nicht genügend verstehen können, da diese nun einmal in niederländischer Sprache vorgestellt werden — und für alle über dreißig Webseiten dieselben sind — kann ich auf diesem Wege — so wie das auch schon auf der hieran vorangegangenen Seite (Kulturtempel) der Fall ist — vielleicht die Interessenten zufrieden stellen.

HEINZ WALLISCH (geboren 1945 in Groningen — Niederlande) ist Musik- und Literaturkritiker, Sprachenredakteur, Lektor und Lexikograph. Ab seinem 15. Lebensjahr durchlief er, neben seiner Schul- und Studienzeit, praktisch alle Disziplinen des Bücher- und Verlagsfaches.
Anfang der siebziger Jahre war er in mehreren EU-Ländern tätig für den Verlag der Europäischen Kommission in Luxemburg. Ab 1975 war er für Tages- und Wochenzeitungen tätig, sowie für Fachblätter im In- und Ausland, in erster Linie im Bereich der klassischen Musik. In seinen jüngeren Jahren hat er viele Bücher und Kurzgeschichten übersetzt für Verlagshäuser in den Niederlanden und Belgien, sowie andere Dokumentationen für Institutionen in mehreren europäischen Ländern.

Seit 2006 ist er mehr und mehr mit Webzeitungen beschäftigt und weniger mit Printmedien. Er publiziert zwar immer noch in einigen Bücherzeitschriften und Musikblättern, schreibt und redigiert jedoch für immer mehr Webseiten in den Niederlanden und Belgien — in diesen beiden Ländern in niederländischer Sprache —, sowie für diesen Kulturtempel in deutscher, und für Cultural Spectrum sowie für World Poetry in englischer Sprache. Seit kurzem publiziert er ebenfalls auf einer französischsprachigen Webseite: Surprises de vie.
In den Niederlanden erscheinen seine Kulturbeiträge in der elektronischen Zeitung Cultuurtempel mit über 30 daraus entstandenen Themen-Seiten, sowie auf einigen anderen Kulturwebseiten. In Belgien in bislang drei elektronischen Medien: im Cultuursfinx, sowie im Cultuurspectrum und im Rondom kunst en cultuur.
Auch in Printmedien erscheinen Beiträge von ihm über Musik und über Bücher, Verlage und Bücherreihen im In- und Ausland.
Seine wichtigsten Buchausgaben erschienen 1966: Gavarni, 32 tekeningen uit de Mascarade humaine. 1987: 125 Jaar Symfonieorkest in Groningen; und 2003: Geïllustreerde Encyclopedie van Muziekinstrumenten (zusammen mit Bert Oling). Dieses lexikographische Buch wurde seitdem in viele Sprachen übersetzt.
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Foto: (2002) Hündin Amber hört sich ein gruseliges, französisches Märchen an.

Nachdenkliches von Christian Morgenstern (1)

2010-10-07T15:53:00.000-07:00

Das Verhaßteste von allem wird einst geschehen: man wird mir «Milderungsgründe» zubilligen. ( «Er war ein guter Mensch, er wollte das Beste usw».

Wie die Gefahr des Tauchers der Tintenfisch, so des Grüblers die Melancholie.

Ich habe zuweilen einen abgründigen Haß auf die Zahl. Sie ist die absurdeste Fälschung der «Wirklichkeit», die dem Menschen wohl je gelungen ist, und doch baut sich auf ihr unsre ganze heutige Welt auf.

Wen Gott lieb hat, den züchtigt, den — züchtet er. Und so ward Er die Welt, Sich Selbst zur — Zucht.

Man könnte eine Bibliothek schreiben von den Selbsttröstungen Gottes.

Dem Wort Größenwahn ist noch nie das Wort Kleinheitswahn oder Niedrigkeitswahn gegenüber geprägt worden. Und doch ist dieses Leiden so verbreitet, daß ganze Völker noch nicht darüber hinausgekommen sind, sich als bloße Tiere zu empfinden, zu gebärden und zu behandeln.

Lehrer-Komödie: Da die Völker nur Lehrer für 600 Mark sich leisten können, bleiben sie so dumm, daß sie sich Kriege für 60 Milliarden leisten müssen.

Je besser ein Stil wird, desto mehr nimmt er alles in sich hinein: die überflüssingen Interpunktionen, die allzuhäufigen Absätze, den Sperrdruck.

Christian Morgenstern (1871-1914)
Aus Stufen (1916 posthum erschienen).
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Mehr Aphoristisches von Christian Morgenstern ist, ebenfalls heute, publiziert worden auf unserer niederländischsprachigen KulturwebseiteTempel der Wijze Woorden. Um diese Gedanken zu lesen, brauchen Sie nur hier zu klicken.
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Abbildung: Der Autor in 1908 (Straßburg).

Drei Gedichte von Christian Morgenstern (1)

2010-10-07T08:37:00.000-07:00

AUS DER VORSTADT
(Mit Seele vorzutragen)

,Ich bin eine neue Straße
noch ohne Haus, o Graus.
Ich bin eine neue Straße
und sehe komisch aus.

Der Mond blickt aus den Wolken —
ich sage: Nur gemach —
(derMond blickt aus den Wolken)
die Häuser kommen noch nach!

Ich heiß' auch schon seit gestern
und zwar Neu-Friedrichskron
und links und rechts die Schwestern,
die heißen alle schon.

Die Herren Aktionäre,
die haben mir schon vertraut:
es währt nicht lange, auf Ehre,
so werd ich angebaut.

DerMond geht in den Himmel,
schließt hinter sich die Tür —
der Mond geht in den Himmel —
ich kann doch nichts dafür!’

* * * * *

GEBURTSAKT DER PHILOSPHIE

Erschrocken staunt der Heide Schaf mich an,
als säh's in mir den ersten Menschenmann.
Sein Blick steckt an; wir stehen wie im Schlaf;
mir ist, ich säh zum ersten Mal ein Schaf.

DIE ZWEI PARALLELEN

Es gingen zwei Parallelen
ins Endlose hinaus,
zwei kerzengerade Seelen
und aus solidem Haus.

Sie wollten sich nicht schneiden
bis an ihr seliges Grab:
das war nun einmal der beiden
geheimer Stolz und Stab.

Doch als sie zhn Lichtjahre
gewandert neben sich hin,
da ward's dem einsamen Paare
nicht irdisch mhr zu Sinn.

War'n sie noch Parallelen?
Sie wußten 's selber nicht, —
sie flossen nur wie zwei Seelen
zusammen durch ewiges Licht.

Das ewige Licht durchdrang sie,
da wurden sie eins in ihm;
die Ewigkeit verschlang sie,
als wie zwei Seraphim.

Christian Morgenstern (1871-1914)
Aus: Palma Kunkel (1916)
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Mehr Gedichte von Christian Morgenstern kann man im Laufe dieses Tages finden auf unserer niederländischsprachigen Schwesterseite Tempel der Dichtkunst. Und auf der NL-Webseite Tempel der Taalkunde haben wir ein dazu passendes Poem dieses Autors aufgenommen.
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Abbildung: Christian Morgenstern um 1900.

Adolph Menzel: Konzert in Berlin am 28. Dezember 1854 — Joseph Joachim und Clara Schumann

2010-10-05T13:55:00.000-07:00

Am 28. Dezember 1854 hat der Brahms-Vertraute, Geiger Joseph Joachim (1831-1907), zusammen met der Pianistin Clara Schumann (1819-1896), die Ehegattin des Komponisten Robert Schumann (1810-1856) der schon damals in einer teilweise geistigen Umnachtung sich in einer Anstalt in Endenich bei Bonn befand, und zwei Jahre später sein Lebensende herbei geführt hat indem er sich in den Rhein begeben hat um seine Reise in eine andere Welt anzutreten.
Die beiden Ausführenden jenes Konzerts sind wahrhaftig kunstfertig verewigt worden vom Kunstmaler, Zeichner und Illustrator Adolph (von) Menzel (1815-1905), der zu dem Zeitpunkt noch nicht einmal die Hälfte seines Lebens hinter sich hatte.

Diese im Französischen als eau-forte bezeichnete Radierung wurde unter anderem aufgenommen in dem französischen Buch 40 000 ans de musique — L'Homme à la découverte de la musique, von Jacques Chailley, 1961 publiziert vom renommierten Verlag Plon in Paris. Zur Abbildung wird in der Liste mit Erklärungen hingewiesen auf die naissance de l'attitude d'estrade au concert; wil heissen die Einführung eines Podiums für diese Art der Musikauftritte.

Zwei Gedichte — An die Kunst und An den Künstler — beide von Friedrich Hebbel

2010-09-22T01:22:00.000-07:00

An die Kunst

Dir, heilge Kunst! dir hab ich mich ergeben.
Nicht drángt ich mich, du riefst mich zum Altare.
Ich rang mit dir, ob ich mich frei bewahre,
Du siegtest, nimm mich denn auf Tod und Leben!

Nun wollen Träume meinen Blick umweben,
Ich aber schau hinab auf ernste Jahre,
Doch, wie sich auch zum Kampf der Pöbel schare,
Am Endesiegt ein gottgebornes Streben.

Viel trage ich doch schlägt mir die Entbehrung
Der Weltidee, auf deren leib ich hoffe,
Durch Puppen-Larven leicht die Todeswunde.

Was tuts? Die echte Zeugung ist Entleerung
Des Einzelwesens von dem Weltenstoffe,
Und geht mit ihrem Vater nicht zugrunde.

(Aus: Gedichte — Insel Bücherei 59)

An den Künstler

1.

Ob du auch bilden magst, was unvergänglich
durch alle Zeiten wandeln soll und glänzen,
doch wird dich die, in der du lebst, nicht kränzen,
sie wird dir trotzen, stumpf und empfänglich.

Die Menschheit, schon an sich so unzulänglich,
kann sich in ihren enggesteckten Grenzen
nicht einmal aus dem Zauberquell ergänzen,
der aus ihr selbst hervorbricht überschwänglich.

Beklage es, doch einzig ihrethalben,
die mit dem Nichtgenießen dies Verkennen
zu teuer büßt, und nimmer deinetwegen;

denn wollter sie dich gleich zumKönig salben,
so würden dich die Zweifel icht mehr brennen,
durch die du zählst fur aller Götter Segen!

2.

Und ob mich dise Zweifel brennen müsse?
So rufst du aus und möchtest es verneinen,
auch mag der Frost dir unerträglich scheinen,
der oft dich schüttelt bei er Muse Küssen.

Doch sprich: wenn deinen schöpfrischen Ergüssen,
in denen alle Wonnen sich vereinen,
die Schmerzen fehlten, stünden nicht mit Weinen
die Brüder fern so einzigen Genüssen?

Drum nimm sie hin, die Ungerechtigkeiten
der Welt, die dir die Lust des Daseins trüben
und bittern Zwiespalt in dir selbst erwecken.

Sie sind bestimmt, vno Anbeginn der Zeiten,
die höhere Gerechtigkeit zu üben
und einen Zwiespalt größrer Art zu decken.

Friedrich Hebbel (1813-1863)
Aus den Tagebüchern Friedrich Hebbels
__________
Abbildung: Friedrich Hebbel 1855
Gemälde von Carl Rahl (1812-1865)

Zwei andere Gedichte vom selben Autor finden Sie auf unserer niederländischen Schwester-Seite Tempel der Dichtkunst in einem Beitrag, gleichfals von heute.

Zwei Gedichte vom Schotten Robert Burns

2010-09-19T14:57:00.000-07:00

Auld Lange Syne

Should auld acquaintance be forgot,

And never brought to min'?
Should auld acquaintance be forgot,

And auld lang syne?

For auld lang syne, my dear.

For auld lang syne.

We'll tak a cup o' kindness yet,

For auld lang syne

We twa hae run about the braes,

And pu'd the gowans fine;

But we've wander'd mony a weary foot

Sin' auld lang syne.

We twa hae paidled i' the burn,

From morning sun till dine;

But seas between us braid hae roar'd

Sin' auld lang syne

And there's a hand, my trusty fiere,

And gie's a hand o' thine;

For we'll tak a right guidwillie waught,

For auld lang syne.

And surely ye'll be your pont stowp,

And surely I'll be mine;

And we'll tak a cup o' kindness yet
For auld lang syne.

Go fetch to me a Pint O' Wine

Go fetch to me a Pint O' Wine,
And fill it in a silver tassie;
That I may drink, before I go,
A service to my bonnie lassie.
The boat rocks at the pier o' Leith.

Fu' loud the wind blaws frae the ferry,

The ship rides by the Berwick-law,

And I mann leave my bonnie Mary.

The trumpets sound, the banners fly,

The glittering spears are rankèd ready;

The shouts o' war are heard afar,

The battle closes thick and bloody;

But it's n the roar o' sea or shore

Wad mak me langer wish to tarry;

Nor shout' o' war that's heard afar,
It's leaving thee, my bonnie Mary.

Robert Burns (1759-1796)

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Abbildungen

1. Der Dichter Robert Burns. Dessen Porträt wird umgeben von kleinen Abbildungen die sich auf seine Werke beziehen.

2. Diess Bild gehört zum Gedicht Aulde Lang Syne.

Die Berliner Charité gibt es seit drei Jahrhunderten: Dokumentarfilm auf Arte-TV; Buch von E.P. Fischer

2010-09-19T05:19:00.000-07:00

Dokumentarfilm auf Arte-TV
Wenn Ihnen daran gelegen ist mehr zu erfahren über eines der besten Unversitätskliniken der Welt — die Charité — so lassen Sie sich informieren über die Götter in Weiß die dort gearbeitet haben, bzw. dies heutzutage immer noch tun. Unter den vielen, vornämlich Herren in weissen Kitteln, die dort das Sagen, resp. etwas zu sagen hatten, werden Sie Rudolf Virchow (1821-1902), sowie Ferdinand Sauerbruch (1875-1951) begegnen.
Arte-TV bietet Ihnen dazu die Gelegenheit am Sonntag 19. September, beginnend om 22:40 Uhr und endend in der nacht auf Montag, voraussichtlich om etwa 00:10 Uhr. Dann sendet diese deutsch-franzosische Fernsehanstalt den Dokumentarfilm Die Chefärzte der Charité. Darin wird erinnert an die vielfáltige Geschichte dieses Hauses ab 1710, als es anfänglich als Lazarett gedacht war, gestiftet vom Preussenkönig Friedrich I (1657-1713) aus Angst vor einer Pestepidemie. Deshalb hat er das Gebäude ausserhalb der Stadtpforten errichten lassen. Den Namen Charité bekam das Haus erst durch ein Dekret aus dem Kabinett vom Soldatenkönig Friedrich Wilhem I (1688-1740).

Die ganze Geschichte der dreihundert Jahre Charité wurde inzwischen auch schon vom Erfolgsautor Ernst Peter Fischer in einem angenehm-spannend geschriebenen Buch veröffentlicht, die dem Leser die Möglichkeit bietet an jedem gewünschten Ort und auch wann immer er/sie es möchte, sich in diesem Buch (weiter) zu informieren. Es lohnt sich.

Wir erinnern an sein hervorragendes Buch über Darwin und die Evolution, erschienen 2009, unter dem Titel Der kleine Darwin — Alles as man über Evolution wissen sollte. Weiterhin hat derselbe Autor über die Geschichte eines relativ neues, weil nur ein halbes Jahrhundert altes Phänomen ein Buch veröffentlicht: Laser.

Der Autor (Jahrgang 1947) ist Professor für Wissenschaftsgeschichte an der Universität Konstanz.
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Ernst Peter Fischer: Die Charité — Ein Krankenhaus in Berlin; 1710 bis heute. 288 Seiten, gebunden, schwarz/weiß illustriert. Siedler Verlag (in der Random House Gruppe), München 2009.
ISBN 978-3-88680-880-9.
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Abbildungen
1. Rudolf Virchow, längjährig tätig in der Charité.
2. Logo zur 300-Jahresfeier der Charité.
3. Vorderseite des Ernst-Peter-Fischer-Buches über die Geschichte der Berliner Charité.

Ab 19. September heisst diese Webseite Kulturtempel 2

2010-09-19T04:42:00.001-07:00

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